Dimanche 29 mai - 15h30
Musée des Beaux-Arts de Nantes – salle XVIIe s. 

Daphné Touchais, soprano
Lauréate du Concours international de chant baroque 2004 de Chimay (Belgique)
Mathurin Matharel, violoncelle
Bertrand Cuiller, clavecin

Caccini, Peri, Monteverdi, Carissimi

Jacopo Peri (1561-1633)                        Euridice (extraits), Le Varie Musiche (extraits)
Giulio Caccini (1550-1618)                      Le Nuove Musiche (extraits)
Francesco Rognoni ( ?-1626)                 Diminutions sur un l’air « Susanne un Jour »
Emilio de Cavalieri (1550-1602)              Rappresetazione di Anima e di Corpo (extraits)
Claudio Monteverdi (1567-1643)            Ghirlanda Sacra, « O quam pulchra… »
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)         Toccata nonna, Canzona ottava « L’Ambiziosa »
Luigi Rossi (1597-1653)                             L’Orfeo, plainte d’Orfeo
Giacomo Carissimi (1605-1674)            « Ferma, lascia ch’io parli » Lamento di Maria Stuarda

« Il me vint à l’idée d’introduire une espèce de chant par lequel il fût possible pour ainsi dire de parler en musique » Giulio Caccini, Le Nuove Musiche, Florence 1602

On connaît encore de façon assez fragmentaire la musique italienne du début de XVIIe siècle. C’est en partie que le génie de Claudio Monteverdi a quelque peu éclipsé les œuvres de ses contemporains. Or ce génie est né et s’est épanoui dans une Italie où la vie musicale est en pleine révolution, en pleine rupture avec le style polyphonique hérité du Moyen Age. La vie musicale en Italie au début du XVIIe siècle est d’une incroyable richesse, surtout en ce qui concerne la musique vocale. Nous avons donc voulu partir à la découverte des compositeurs les plus marquants de cette époque, afin de mieux saisir la naissance de la monodie et du « stile rappresentativo », cette nouvelle manière d’écrire associant un texte poétique à une ligne monodique vocale soutenue par une basse harmonique chiffrée. C’est Giulio Caccini et Jacopo Peri qui, vers 1600, posent les bases du « recitar cantando » (déclamation chantée) et s’associent dans la première tentative de composition d’un opéra : ce sera l’ « Euridice », œuvre représentée à Florence en l’année 1600 pour le mariage de Marie de Médicis. C’est l’invention de ce style, de cette nouvelle esthétique, qui va permettre la naissance et qui constitue l’origine commune de l’opéra, de l’oratorio et de la grande cantate dramatique. La publication des oeuvres de Caccini (Le Nuove Musiche), de Peri (Euridice) et de Cavalieri (Rappresentazione di Anima e di Corpo) aura ouvert le chemin pour leurs successeurs : Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi, Jean-Baptiste Lully, Luigi Rossi… Daphné Touchais

Daphné Touchais, soprano
Daphné Touchais commence ses études de chant au "Département Chant" de l'E.N.M. d'Orléans, où elle obtient son Prix. Elle s'oriente ensuite vers l'interprétation de la musique baroque en intégrant le "Département Musique Ancienne" du Conservatoire Supérieur de Paris où elle obtient le Diplôme Supérieur de Musique Ancienne en 2002. Durant ces années, elle travaille notamment auprès de Kenneth Weiss et de Michel Laplénie, elle participe à des master classes données par Howard Crook et Gérard Lesne et elle se produit en soliste et en quatuor vocal avec l'ensemble Sagittarius. En septembre 200, elle intègre, pour un an, l'atelier lyrique des Jeunes Voix du Rhin (Opéra du Rhin). Depuis 1998, Daphné Touchais se produit en France et à l'étranger, dans des pièces aussi bien classiques que baroques, telles que : The Fairy Queen de Purcell, Orphée aux Enfers d'Offenbach (dir. P. Davin), les Vêpres de la Vierge de Monteverdi (dir. G. Garrido), la Grande Messe en Ut mineur et le Requiem de Mozart. Sur scène elle a participé, entre autres, aux productions de La Flûte enchantée de Mozart (Papagena) aux Pays-Bas, dirigée par T. Koopman, Cadmus et Hermione de Lully (Charite) dirigée par C. Rousset, ainsi que L’Orfeo de Monteverdi (Musica) à l’Opéra de Lyon en 2004 (dir. P. Pickett). Avec les Jeunes Voix du Rhin, elle a participé aux productions scéniques du Docteur Miracle de Bizet (Laurette), de Cendrillon de Pauline Viardot (la Fée), de Postcard from Morocco de Dominick Argento et des Larmes de Couteau (Eléonore) de Bohuslav Martinu. En outre, elle se produit régulièrement en concert et en récital, dans des programmes de musique ancienne et de mélodie française et elle vient d’obtenir en octobre 2004, le 1er prix au Concours international de chant baroque de Chimay, présidé par William Christie.

Mathurin Matharel, violoncelle
Né en 1978, Mathurin Matharel commence ses études de violoncelle au CNR de Toulouse dans la classe d'Annie Cochet et Philippe Muller où il obtient en 1998, les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Il obtient également l'année suivante un premier prix au CNR de Paris. En 2000, il intègre la classe de violoncelle baroque du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il se spécialise dans une approche nouvelle du répertoire aux cotés de Christophe Coin et Bruno Cocset. Il achève son cursus en 2004, avec un DFS de violoncelle baroque et un prix d'harmonie. Mathurin Matharel s'est produit avec de nombreux ensembles tels que Ricercar Consort, Stradivaria et en tant que continuiste, avec Il Seminario Musicale ou La Fenice. 

Bertrand Cuiller, clavecin
Bertrand Cuiller étudie le clavecin au CNR de Nantes puis au CNSM de Paris avec Christophe Rousset. Il obtient le Diplôme de Formation Supérieure en 2001. Il suit les leçons de Pierre Hantaï. En 1998, il obtient le 3ème prix du concours de Bruges. Parallèlement à ses études de clavecin, il travaille le cor moderne au CNSM de Lyon et le cor naturel au CNSM de Paris auprès de Michel Garcin-Marrou, et lors de stages avec André Cazalet.Il participe en 1998, à la tournée de Thésée de J-B Lully, dirigée par W. Christie. Depuis, il a joué à plusieurs reprises avec Les Arts Florissants lors de tournées en Europe et aux USA, avec l’ensemble Stradivaria et avec Hervé Niquet dans le cadre du Concert Spirituel et plus récemment  avec Il Séminario Musicale. Il a par ailleurs partagé avec Olivier Baumont, le rôle du claveciniste dans le Neveu de Rameau  de Diderot, au Théâtre du Ranelagh à Paris.Bertrand Cuiller se produit également en récital : Folles journées de Nantes, Cité de la musique, Les Concerts Parisiens, festivals de la Roque d’Anthéron, Saintes, Pontoise, Champs-sur-Marne, Printemps des arts de Nantes, en Allemagne, etc.S’intéressant au répertoire contemporain, il a créé En parallèle de Jean-Yves Bosseur ainsi que La Chair des Anges et Eterre  d’Olivier Mellano, et participé à la tournée de C’était ici  de Yann Tiersen.En 2004, il a enregistré avec Emmanuel Balssa et Alix Verzier des sonates pour violoncelle de Lanzetti, label Lindoro ; et pour le label Alpha en février 2005, un récital consacré aux virginalistes anglais : William Byrd, Peter Philipps, John Bull.