Jeudi 26 mai - 20 h 30
Cathédrale de Nantes

Le Poème Harmonique
Direction Vincent Dumestre

Nova Metamorfosi
Musique sacrée et émotions mystiques à la cathédrale de Milan à l’aube du XVII° siècle

Claudio Monteverdi/Aquilino Coppini : Motets
Vincenzo Ruffo : Missa Quarti Toni (extraits)

L’an 1565 marque à Milan le début d’une véritable révolution musicale. Le Cardinal Borromée, archevêque du diocèse de Milan, y revenait alors de Rome, avec la ferme intention de faire appliquer à la musique les principes de la contre-réforme. Il impose alors aux musiciens milanais de faire dans leurs compositions d’abord place à la compréhension des textes sacrés : ceux-ci adoptent ainsi un nouveau style, et des méthodes de composition modernes. Convertis aux préceptes de la contre-réforme, chacun travaille en ce sens : à tel point que Vincenzo Ruffo, le plus fameux et le plus prolifique compositeur de madrigaux, arrête nette sa production, pour ne plus composer que des œuvres sacrées.
La puissante famille Borromée voulait donc bannir la musique profane de Milan. Mais Federico Borommeo, cousin du Cardinal, homme de lettres et de goût, comprend vite qu’il peut utiliser la puissance émotionnelle et rhétorique des madrigaux profanes au service du culte afin de provoquer chez les auditeurs une extase spirituelle…. Il demande alors à son musicien Aquilino Coppini de composer des textes para-liturgiques sur les madrigaux de Monteverdi, transformant ainsi en motets les œuvres du 4ème et 5ème livre, qu’il donne probablement à la Cathédrale de Milan dès 1607. La vie musicale milanaise se renouvelle totalement et Milan devient un centre culturel majeur dans l’Italie musicale du début du XVIIe siècle.
À travers une messe de Vincenzo Ruffo qui modifie brusquement son style d'écriture, à travers les ornementations improvisées qui permettent de transformer les faux-bourdons simples et archaïques en de véritables pièces improvisées, complexes et très riches, à travers, enfin, la transformation des œuvres de Monteverdi pour un usage sacré, ce programme propose de faire entendre ces fameuses métamorphoses qui substituaient alors à une expression profane, une véritable émotion mystique.

 Le Poème Harmonique

Claire Lefilliâtre, Catherine Padaut, sopranos – Bruno Le Levreur, alto
Vincent Lièvre-Picard, Jan Van Elsacker, Serge Goubioud, ténors
Arnaud Richard, baryton - Philippe Roche, basse

William Dongois, cornet à bouquin – Stéphane Tamby, dulciane – Sylvie Moquet, dessus de viole
Sylvia Abramowicz, basse de viole – Florence Bolton, basse de viole - Martin Bauer, violone
Jean Luc Tamby, cistre luth basse – Frédéric Michel, orgue positif - Vincent Dumestre, théorbe

Le Poème Harmonique est un ensemble de musiciens solistes réunis autour de Vincent Dumestre pour faire connaître et redonner vie à certaines pages de musique ancienne. Dans les voix comme dans le jeu sur instruments anciens, il cherche avant tout une interprétation expressive, authentique et surtout poétique de la musique et des textes.
Depuis sa formation en 1997, Le Poème Harmonique renouvelle le répertoire en faisant découvrir des compositeurs dont la musique fut novatrice. Il a choisi de concentrer son travail artistique principalement sur les musiques du début du XVIIe siècle et selon sa dénomination même, d’exprimer, par un travail en profondeur sur l’interprétation vocale, la dimension poétique de la musique. Son répertoire s’enrichit des rapports qu’entretiennent avec la musique la danse et la littérature : comédiens et danseurs se joignent aux chanteurs et musiciens du Poème Harmonique, aussi bien dans des programmes de musique de chambre - Le Ballet des Fées, Il Fasolo - que dans des productions scéniques plus importantes, comme Le Bourgeois Gentilhomme de Lully et Molière, œuvre qui sera présentée à l’opéra d’Avignon en 2004 puis en tournée.
Enfin, Le Poème Harmonique explore également un autre aspect de la musique ancienne, celui de ses rapports avec les musiques populaires : travail qui a notamment abouti à l’enregistrement de Aux Marches du Palais, consacré aux chansons françaises de tradition orale.
L’ensemble participe de surcroît à la réflexion sur la mise en valeur et l’interprétation du patrimoine musical français ou européen : il s’associe ainsi avec les meilleurs historiens de la musique (notamment les chercheurs du Centre de Musique Baroque de Versailles) et est apprécié pour la qualité musicologique de ses projets. Ses enregistrements pour le label Alpha ont connu un succès unanime auprès du public et de la presse et ont reçu de multiples récompenses : Diapason d’Or, disque du mois dans Répertoire, Opéra international, recommandé par Classica, Choc du Monde de la musique, sélectionné par Télérama ...
Vincent Dumestre a été élu par la revue Diapason "Jeune talent de l’année 1999" pour le travail effectué avec Le Poème Harmonique, ensemble qui remporte pour son disque Belli Il Nuovo Stile, le "Choc de l’année 99" de la revue Le Monde de la Musique. En janvier 2002, l’ensemble est nominé une première fois aux Victoires de la Musique dans la catégorie « meilleur enregistrement classique de l’année 2001 ». Il l’est une seconde fois en février 2003 comme « meilleur ensemble de l’année 2002 » et reçoit le « Prelude Classical Award 2003 » pour l’ensemble de son travail. Il reçoit à Venise en mars 2002, pour son disque Lamentations le Prix international du Disque Antonio Vivaldi de la Fondation Cini qui récompense ainsi le travail vocal mené par Le Poème Harmonique. Il est nominé au Cannes Classical Awards dans la catégorie « Mélodies et récitals vocaux XVIIe et XVIIIe siècles », avec Tenebrae de Delalande. L’ensemble reçoit en 2004, le Prix de la Presse Caecilia qui récompense son enregistrement Nova Metamorfosi.

Vincent DUMESTRE

Après des études d’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre puis de guitare classique à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Vincent Dumestre choisit en 1991, de se consacrer à la musique pour luth, guitare baroque et théorbe. Il étudie ces disciplines lors de stages avec Hopkinson Smith, Eugène Ferré, au C.N.R de Toulouse avec Rolf Lislevand, et au C.N.R de Boulogne dans la classe de basse continue de Frédéric Michel, où il obtient son Diplôme supérieur à l'unanimité. Il est alors invité à jouer dans diverses formations baroques : les ensembles Ricercar Consort, La Simphonie du Marais, Le Concert des Nations, A Sei Voci, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Akademia, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, avec la plupart desquels il a réalisé une trentaine d' enregistrements pour les firmes Erato, Auvidis, Virgin, Ricercar, Verany, Ligia Digital, Naxos, Empreinte Digitale, Fnac Musique. En 1997, il fonde Le Poème Harmonique, ensemble dont il assure la direction.

Le Poème Harmonique est soutenu par la Fondation France Télécom, le Ministère de la Culture (DRAC Haute-Normandie et Ile-de-France) et la Région Haute-Normandie. Il est ensemble résident de l’Académie Bach d’Arques-la-Bataille et travaille en collaboration avec l’Atelier de Recherche du Centre de Musique Baroque de Versailles.